Archive for the Reseña Category

Life is Strange – Reseña

Posted in PC, Point n Click, PS3, PS4, Reseña with tags , on 17 febrero, 2015 by LT Phantom

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Bien, primero lo primero: sí, es inevitable comparar Life is Strange con… bueno… los últimos juegos de TellTale Games, desde la fama de The Walking Dead; así que quitaré eso de la mesa. Mucha gente descarta rápidamente Life is Strange (LiS) por ser una forma “descarada” de querer parte del pastel que TellTale games horneó pero eso es algo común ¿no? y no sólo en videojuegos, en todo; y sobre todo no tiene nada de malo, así es como la humanidad trabaja y se crean mejores cosas. DONTNOD encontró su forma de presentar una experiencia usando la misma mecánica del Point and Click con la toma de decisiones con consecuencias que forman una historia única para cada jugador. Sin entrar en detalles del gameplay en este párrafo, sólo diré que no me parece que LiS sea un intento descarado de copiar a TellTale games sino que cuenta una experiencia diferente a las que nos han presentado hasta ahora.

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Entonces… LiS. Es la historia de Maxine “Max” Caulfield, una estudiante de fotografía que un día descubre que tiene el poder de regresar el tiempo… ya saben… así… casual. Todo comienza con una pesadilla y un homicidio dentro de la escuela, mas mucho, mucho drama de estudiantes. El juego se entrega en formato de episodios, siendo 5 en total que saldrán cada 6 semanas. Como ya dije, el juego es un Point and Click, también colocado en el género de aventura gráfica, donde la historia se va generando con las pequeñas decisiones que toma el jugador. También se puede regresar el tiempo para cambiar las últimas elecciones pero al final del día hay que decidirse por una.

Me gusta como se cuenta la historia, aunque un poco lento al principio (sobre todo si quieres ver todo), la psicología de los personajes es creíble las conversaciones se conectan bien y las decisiones te hacen detenerte a pensar qué sería mejor y al final te dejan indeciso a pesar de que puedes regresar el tiempo a cambiar tus acciones.

Pero muuucho drama estudiantil...

Pero muuucho drama estudiantil…

 Los gráficos no son lo mejor que hay y la animación facial y de algunos movimientos pueden verse raras pero gana en los escenarios y en efectos especiales. La actuación de voz es generalmente buena con algunas excepciones que por lo menos a mí no me agradaron. La música es grandiosa con una sensación muy acorde con la que el juego quiere transmitir.

Todavía no puedo dar un veredicto final ya que aún faltan 4 capítulos, pero el primer capítulo me pareció muy bueno y no puedo esperar a que salgan los demás capítulos. Invito a todos a darle un vistazo a lo que Life is Strange tiene que ofrecer, espero, y tengo fe, que el resto del juego no nos decepcionará. Quizá cuando salga el juego completo escriba algo extra, mientras… por supuesto que dejo el trailer:

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Game of Thrones. A Telltale Game Series

Posted in Acción, Aventura, Novela Gráfica, PC, Reseña with tags , , , , , , , on 8 enero, 2015 by Afro Ghost

¿Quién iba a atreverse? ¿Quién tendría el valor necesario para siquiera poner en marcha algo relacionado a una historia tan inmensa? ¡Claro, Telltale!

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De la novela Canción de Hielo y Fuego de George RR Martin, nos muestran la perspectiva desde una casa Vasalla leal a la casa Glover, leal a la casa Stark. Lo realmente increíble es que podemos definir sobre la marcha la trama dependiendo nuestras elecciones en base a lo que nos cuenta este Spin Off que obviamente no viene en los libros, al menos no en los 5 primeros.

Alerta de Spoilers, bueno, no muchos.

La historia es narrada a través de varios personajes, todos relacionados a la familia Forrester, de IronRath. El juego comienza con una de los acontecimientos más representativos: la boda roja. Nos introducen con Gared Tuttle, escudero de Gregor Forrester, Lord de IronRath, y que como otras casas Vasallas de los Stark, están invitados. Es Rains of Castamere la pieza que también detona éste lado de la historia.

De los efectos colaterales, llegamos a Desembarco del Rey, donde interactuamos con el mismísimo Tyrion Lannister, a quien no se le olvida burlarse de ti con sus sarcasmos, y que junto a Cersei te harán en verdad pensártelo muchas veces antes de pretender contestarles. También tratamos de frente con Ramsay Nieve (en ese entonces lo era) y una vez mas, creerás que cada respuesta es insignificante en comparación de su tan imponente presencia.

El juego está muy bien adaptado a lo que vemos en HBO, los modelistas detallaron a los personajes tal cual son en la vida real, no haciendo a un lado las voces que estamos acostumbrados a escuchar. Los escenarios muestran poco detalle, sin perder la capacidad de indicar el lugar al que pertenecen, pero no se preocupen, en verdad casi ni da tiempo de ponerles atención.

El Gameplay

Como todo juego, te muestran escenas e historia desde distintas cámaras, pero cuando es tiempo de moverse, cambian ya sea a primera, segunda o tercera persona. ¡Qué bonito se ve la dirección de cámaras! Excepto en el momento en el que tienes que moverte. No sé, es algo a lo que quizá tenga que acostumbrarme, pues toda innovación depende de que como  adaptamos la manera de hacer las cosas, y esa quizá, es lo que le dé esa parte de genialidad a este videojuego.

Algo que no vi por ningún lado dentro del menú es el ajuste a la sensibilidad del ratón. Siendo un juego en donde no solo se necesita mover un personaje, sino también seleccionar lo que vas a decir, es en lo que primero debería poderse configurar.

Conclusión

Es el primero que juego de este tipo y aun así me mantuvo siempre al borde de un paro cardiaco, bueno, no es cierto, pero casi. Pienso que la esencia principal de la trama no cambiará, no importa qué decisión hagas; al igual que los libros, hay hechos que simplemente tienen que suceder.

No sé ustedes, pero eso de interactuar con tus personajes favoritos es de lo que hace a este juego uno de los más esperados y próximos ganadores de premios, muchos de ellos y de muchas categorías.

¿Aún no juegan The Walking Dead de TellTale Games?

Posted in Point n Click, Reseña, Survival-Horror with tags , on 28 agosto, 2014 by LT Phantom

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Con el fin de la segunda temporada de The Walking Dead de TellTale Games vienen la oleada de elogios para el juego en su forma de contar historias y, más importante, hacernos vivirlas. Ya había hablado de la principal aportación de las series al mundo de los videojuegos y este post sería más o menos una repetición. Lo que no quiero es hacer una reseña ya que aplica lo mismo que para la primer temporada pero aumentado; eso es de aplaudirles a los de TellTale Games, la historia no se saca cosas de la manga, no destruye lo que se construyó con anterioridad, está bien cimentada y crece para seguir creando una experiencia única para cada jugador.

Una vez más, transmite bien sentimientos propios del ambiente y de las diversas situaciones que se viven. En esta ocasión los cambios que generan las diversas decisiones son más complejas pero sin alterar el curso de la historia en general pero creando la experiencia particular del jugador; va formando a Clementine, la personaje principal del juego, de acuerdo a sus vivencias y decisiones, y las diferencias entre las diversas versiones de Clementine que cada jugador tiene son ligeras pero ayudan a crear experiencias únicas. Maneja bien los diálogos, la música mantiene el ambiente, las situaciones te mantienen al borde del asiento… en fin… si no han jugado The Walking Dead ¡¿Qué esperan?! ¿Cuántos posts debo hacer para que lo jueguen? No hay pretexto, está disponible hasta para iOS y Android.

Y éso era todo lo que quería decir…

Phoenix Wright Ace Attorney – Dual Destinies – Reseña

Posted in 3DS, Novela Gráfica, Reseña on 11 abril, 2014 by LT Phantom

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Y he, por fin, aquí mi reseña del último juego de la serie Ace Attorney: “Phoenix Wright Ace Attorney – Dual Destinies”, o como me gusta llamarlo a mí: “Otro juego que debería ser obligatorio para todo mundo jugarlo”.

Gráficos.

Bien, empezando con la nueva interfaz y gráficos que hacen uso del despliegue 3D del Nintendo 3DS, todo fue migrado a modelos en 3D en lugar de animaciones 2D como en los juegos anteriores en el Nintendo DS y Gameboy Advance. Por gran fortuna supieron hacer bien el cambio sin perder toda la gracia y fluidez que caracterizaba a los personajes de todos los juegos anteriores. Las animaciones son fluidas, llenas de detalles y se ensamblan muy bien con cada diálogo. Los efectos visuales como los golpes y los letreros de “Objection!” ahí están y se ven bien en 3D. También agregaron pequeños modos de juego aprovechando los efectos visuales pero no quiero hablar tanto de ellos ya que puede que spoilee algo. En resumen, los fans de la serie pueden estar tranquilos de que el traslado a modelos 3D no haya deteriorado el humor característico de la serie. Aplaudo a los artistas, hicieron un gran trabajo.

Historia

¡Es un Ace Attorney! Por supuesto que la historia es buena, es lo único que deben saber de mí; todo lo demás sería Spoiler.

Gameplay

En el juego controlas a Phoenix Wright, Apollo Justice y a, la nueva miembro del equipo de abogados defensores, Athena Cykes. En el caso de los dos primeros, el gameplay es el mismo que en los juegos anteriores; Phoenix aún tiene la magatama que Pearl le dio, así que se encontrará rompiendo Psyche-Locks de testigos; y Apollo tiene su brazalete con el cual puede identificar algún tic nervioso de los testigos que aparece cuando mienten. La que trae cosas nuevas es Athena Cykes, que es especialista en psicología analítica, puede “escuchar” los sentimientos de las personas y con la ayuda de su sistema Mood Matrix conectado a una pequeña inteligencia artificial llamada Widget, puede adentrarse en las emociones de las personas.

Durante el Mood Matrix, el jugador puede visualizar qué emoción inunda al testigo en cada frase de su testimonio y debe encontrar contradicciones entre el testimonio y las emociones. No me pareció una adición muy enriquecedora como lo es el Perceive System de Apollo Justice, siento que le faltó algo más al Mood Matrix para que fuera una experiencia más placentera el encontrar contradicciones de emociones. De ahí en fuera todo el gameplay es muy similar a lo ya conocido de Ace Attorney, aunque sí hay una pequeña adición extra que, no es nada fuera de lo ordinario, pero no quiero hablar de ella por posibles spoilers.

Dificultad

Recuerdo que en antiguos Ace Attorney llegaban momentos en los que me quedaba pensando, con la épica música de fondo, esperando a que eligiera la evidencia correcta; ahora, no sé si es cosa mía, pero siento que Dual Destinies es más fácil que sus predecesores. Tal vez sea porque ya conozco la clase de giros de historia que presentan todos los casos, pero siento que el diálogo revela mucho más de lo que debería, sólo le faltaba decir “¡¡¡La evidencia contradictoria es ésta!!!”.

Música

El soundtrack de Dual Destinies es diferente al de los primeros juegos, con algunas excepciones (de las cuales no hablaré por  posibles Spoilers… otra vez), pero por ejemplo, Cornered es una graaan melodía para esos momentos de revelación (he aquí una graaaan versión Acapella) y siento que la que pusieron en Dual Destinies le faltó un poco de esa sensación de realización. No me quejo del Soundtrack, tiene tonadas pegajosas como en antiguas entregas, pero le faltó un poco más de poder en alguna que otra.

DLC

El DLC consta de nuevos trajes para los tres abogados defensores y un caso extra. Para el caso extra aplica todo lo que dije anteriormente a excepción de la dificultad… es un poco más difícil así que vale la pena pagar por un caso más.

Conclusión

Phoenix Wright Ace Attorney – Dual Destinies es un juego muy bueno para el 3DS, disfruté bastante el ir desenvolviendo los misterios y encontrando a los culpables, no me decepcionó nada, no es perfecto pero estoy seguro que todo fan de Ace Attorney lo amará y querrá más. ¡Lo recomiendo mucho!

The Last of Us – Reseña

Posted in PS3, Reseña with tags on 28 junio, 2013 by LT Phantom

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Hay muchas reseñas sobre este juego y todas dicen los mismo: 10/10 (bueno, casi todas); el juego no es perfecto pero vaya que es increíble.

Gráficos. Bello, detallado, impresionante; desde el diseño de personajes hasta los escenarios post-apocalípticos, de lo mejor que se encuentra en los juegos de la generación de consolas que está por ser reemplazada.

Audio. Aquí sufre con algunos problemas, de vez en cuando no se reproducen sonidos o las voces de los personajes. Aprovecho para comentar sobre el doblaje a Español Latino, que no es perfecto, equivocan palabras (En serio, ¡¿por qué dicen ‘Ten’ en lugar de ‘Ven’?!) y a la actriz de voz de Ellie le faltó emoción, pero en general es bueno, el doblaje Latino tiene años de experiencia que se reflejan en este juego. La música no es épica pero realmente te pone en ambiente, cambia adecuadamente durante el gameplay y es bella durante los momentos dramáticos.

Inteligencia Artificial. Aquí es donde realmente flaquea el juego. La inteligencia artificial de enemigos y aliados sufre mucho, sobre todo con los aliados ya que es muy probable que éstos terminen corriendo frente al enemigo y arruinen el sigilo (no les importa porque son inmunes). En otras ocasiones los enemigos se quedan atorados lo cual te facilita mucho correr o eliminarlos sin problemas.

Gameplay. Sigilo o enfrentamientos directos contra otros sobrevivientes o infectados, correr entre edificios destruidos buscando objetos para improvisar armas y kits de primeros auxilios, nadar, buscar escaleras o alguna plataforma para alcanzar nuevos lugares. Lo único que puede causar problemas son los enfrentamientos contra los enemigos ya que el sigilo puede ser algo problemático, de ahí en fuera no tengo problemas un gameplay muy bien pensado.

Historia. La historia no es original, PARA NADA. Lo que tiene The Last of Us es algo como el juego de TellTale Games de The Walking Dead: te atrapa y te hace vivir la historia.

Calificación Final: Debes jugar The Last of Us. Sé que no es un número, pero este juego es otro ejemplo del poder que tienen los videojuegos como medio. Es una reseña pequeña, no tengo mucho que decir que no se haya dicho ya, siento que las franquicias de Sony (Infamous, Uncharted, The Last of Us, etc…) maduran con cada nuevo juego y realmente apoyan el avance de la industria como arte y como medio (si no me creen es porque no han jugado The Unfinished Swan y/o Journey); claro, no sólo son juegos de Sony los que apoyan dicho avance (The Walking Dead) pero es que me acaba de llegar esa idea. En fin, The Last of Us… juégenlo.

Metal Gear Rising Revengeance – Reseña

Posted in Hack and Slash, PS3, Reseña with tags , on 10 marzo, 2013 by LT Phantom

MGRR-ReviewHace poco krankes hirn publicó su opinión sobre el demo de Metal Gear Rising Revengeance, la cual encuentran aquí. Por mi parte no quise hablar del juego sino hasta que fuera entregada su versión completa. Como ya se sabe, el juego se enfoca en quien fuera también protagonista en Metal Gear Solid 2, Raiden, a.k.a. Jack; sólo que en su versión más sanguinaría, temeraria y acrobática que nos fue presentada en Metal Gear Solid 4. A algunos no les pareció que nos tocó manejar a la versión más afeminada e inmadura de Raiden mientras que sólo podíamos ver las coreografiadas batallas contra Gekkos e imaginar un Metal Gear con un Raiden así. Así es como nace la idea de Metal Gear Rising: Revengeance, que en un principio retenía la palabra ‘Solid’ en el título… y sin la palabra Revengeance, claro. Después de que el proyecto sólo presentara un gameplay de “cortar lo que fuera” y no creciera en cuanto historia ni jugabilidad, Kojima decidió buscar un equipo de desarrollo especializado en el género de Hack and Slash que realizara la parte del gameplay mientras que Kojima Productions se enfocaba en la historia; el equipo elegido fue Platinum Games.

El Hack and Slash es un género que dio vida a varios personajes legendarios y muy apreciados en el mundo de los videojuegos. En la época del PS2 encontramos juegos como Devil May Cry, Onimusha, God of War, Chaos Legion, Sword of Eteria (conocido también simplemente como Oz), etc. Y tenemos otros grandes ejemplos como Alice: Madness Returns, Ninja Gaiden, Castlevania: Lords of Shadow (cuya secuela espero con muchas ansias), No More Heroes, Bayonetta… incluso en Metal Gear Solid 3 hay un mini-juego de Hack and Slash. Platinum Games es muy querido por Bayonetta, el que es considerado su mejor juego, y es por eso que Kojima los eligió y ve con muy buenos ojos esta asociación con Kojima Productions.

"Tendrán que seguir esperando a Snake"

“Tendrán que seguir esperando a Snake.”

Empezando con los gráficos, Metal Gear Rising Revengeance es muy impresionante. Bastante fluido y bello; las secuencias de batalla, tanto en las cinemáticas como en las de tiempo real, son muy llamativas y espectaculares, con el mismo estilo que vimos en MGS4 pero con mejoras muy notables. Los enfrentamientos contra jefes, vehículos y máquinas crean una emoción que culmina con los cortes para reducir en pedacitos al adversario.

En donde el juego empieza a mostrar fallas es en el gameplay. Los Hack and Slash no son fáciles de crear, y aunque Platinum Games ya tiene la experiencia, se nota esta dificultad con los problemas que presenta MGR. Lo que más molesta es la cámara, su control es algo lento y muchas veces se acomoda de forma en la que pierdes visibilidad de los enemigos lo cual puede terminar en mucho dolor para Raiden y frustación para el jugador; sobre todo en las ocasiones en las que quieres pasar sigilosamente, la cámara puede moverse, perder al enemigo y, cuando menos te lo esperas, ser descubierto por el mismo. En cuanto a las batallas debo decir que este juego no es para cualquiera. Requiere concentración y reflejos, calma y paciencia, práctica y determinación, y eso se me hace bastante bien, no soy de los que disfrutan los juegos ridículamente difíciles pero siento que es una fórmula que funciona muy bien en este juego. Aunque MGR no es tan difícil, cuando llegas a dominarlo se siente un poder y satisfacción de ser un ‘ninja-rambo’ que puede contra cualquier cosa que se le ponga enfrente, para esto, ayuda mucho la estética del juego.

¡Sólo vean a Raiden contra un Metal Gear RAY!

¡Sólo vean a Raiden contra un Metal Gear RAY!

El juego es corto en comparación a los otros Metal Gear, con secuencias cinemáticas más cortas sin tanto rollo y enfocadas más a la acción. Si uno quiere descansar de cortar y correr están las conversaciones por el Códec; volvieron… ¡y vaya que volvieron! Con varios datos e información para mantenerte entretenido por horas, literalmente. Hay tanta conversación que el escucharla toda tarda horas. Las conversaciones son muy interesantes, levantan gran interés y pueden llegar a hacer reflexionar al jugador. Me recordó a los Briefings de Metal Gear Solid: Peace Walker.

Y hablando de diálogo. La actuación de voz es… um… buena y mala. Empezando por Raiden, cuya voz es la de Quinton Flynn, el mismo de Metal Gear Solid 2 y 4. El personaje de Raiden ya no es el mismo novato en su primera misión real, ya ha vivido muchas batallas y sucesos que le han dado una personalidad más dura. En varios diálogos en MGR, donde Raiden se muestra más sanguinario y frío, no se escucha una voz natural ni adecuada. Otras voces que no me agradaron fueron las que se escuchan en la pantalla del Game Over; un clásico de MG. Los gritos de “¡Raiden!” no suenan tan correctos y tienen un volumen molesto. De ahí en fuera no tengo problemas con la actuación de voz, tienen momentos buenos y malos pero nada que merezca la pena hacer notar. Aunque sí hubo una actuación que me agradó bastante y fue de quien prestó su voz para Sundowner: Crispin Freeman (apréndanse ese nombre… y ya que están ahí también apréndanse el de Grey DeLisle); muy agradable y adecuada.

Una voz con un buen toque

Una voz con un buen toque.

La historia… mmm… pues no quiero hablar mucho de ella, me hubiera gustado más conexión con MGS4 ya que no se explica a fondo la transición de un Raiden feliz con su familia a un Raiden de vuelta en el campo de batalla. Kojima en su tiempo mencionó que no quería que la historia de MGR estuviera tan ligada con los otros juegos de Metal Gear para que fuera de fácil acceso para los que apenas se están incorporando a la serie. Sí conozco gente que su primer Metal Gear fue el Peace Walker y obviamente no entendieron varias partes de la historia y por consecuencia no disfrutaron del panorama completo que entregaba el juego. Para los que apenas conozcan la serie con este juego no se quedarán con tantas dudas por no conocer toda la historia de Metal Gear, que para nada es simple; ya si tienen curiosidad podrán jugar los MG anteriores. La historia de MGR es buena, sin giros de trama enormes ni conspiraciones ultra-mega-secretas; las explicaciones a fondo se guardan para las conversaciones en el Códec para no perder la dinámica del juego, creo que está muy bien pensado en ese sentido.

Al final Metal Gear Rising: Revengeance es un buen experimento de un Metal Gear que hasta ahora sólo podíamos apreciar en cinemáticas. Me parece un buen intento de querer hacer algo nuevo con la serie ya que siempre corre el riesgo de quedarse estancada en mecánicas repetitivas. En el mundo de los videojuegos ocurre un fenómeno chistoso, donde los jugadores no ven con buenos ojos los cambios en las franquisias que aman, sin embargo también critican mucho que los nuevos juegos de las mismas no ofrezcan otras experiencias, un ejemplo claro: Call of Duty. MGR tiene problemas de gameplay, pero es divertido y asombroso; es muy probable que veamos alguna secuela en un futuro, y claro que aprenderán de los errores que tiene este primer intento (o por lo menos es lo que espero). Por ahí ya lo andan postulando para juego del año, quizá termine siendo parte de lo mejor del año, pero si es lo mejor que tiene este 2013 significa que fue un año muy malo.

Termino con el trailer editado por el mismo Kojima:

Análisis del Demo de Metal Gear Rising: Revengeance o ¿Cómo destruir una de las franquicias más importantes de videojuegos en media hora?

Posted in Acción, PS3, Reseña on 28 enero, 2013 by Krankes Hirn

Rant mode: ON

A decir verdad, esto ya estaba anunciado desde hace tiempo. Cuando se confirmó que Hideo Kojima no iba a estar al frente de este proyecto. Y sí, ya sé que eso es un comentario de un fanboy; pero afrontémoslo: Hideo Kojima es un director y diseñador de videojuegos extraordinario y Metal Gear es un juego con una historia, un estilo y un transfondo demasiado intrincados para que cualquier monigote ande metiendo sus manos.

La segunda mala noticia fue cuando se anunció que Metal Gear Solid Rising dejaría el género de Tactical Espionage Action y pasaría a ser un juevo de acción simplemente. Hace algún tiempo escribí una entrada sobre el hecho de que Metal Gear había sido siempre fiel a un género que, aunque no se ajustaba de la misma forma que otros juegos al mercado de los gamers, ofrecía una experiencia de juego bastante singular y muy bien realizada. Metal Gear es un juego que se aparta de muchas de las fórmulas que se usan en el diseño de juegos de video y a pesar de eso, ha gozado de un gran éxito. ¿Entonces por qué cambiarlo? ¿Por qué entrar a un género con tanta competencia y nombres tan fuertes? No sólo es una patada en la cara para algunos fans, sino que también es llevar a la fraquicia a un terreno más complicado sólo por acaparar la atención de algunos jugadores de HALO.

Cuando comencé a jugar el demo, muchos de mis peores temores se comenzaron a volver realidad. Las premisas del juego eran, a lo más, simplonas y echaban por la borda el ciclo que se cerró con MGS 4 con una historia que al menos, en su presentación, lucía mediocre y forzada. La trama giraba en torno al hecho de que después de la caída de los Patriots, las PMC comenzaron a usar Cyborgs. Durante una misión, fueron atacados por una PMC llamada “Desperado Enforcement” (Algo que suena sacado de una película de Robert Rodriguez) y al parecer la trama gira en torno a eso.

La siguiente atrocidad fue el support cast, integrado por personajes que están tan sumidos en el cliché que rayan en el racismo. Un hombre llamado Boris con un espeso acento ruso que parece ser obra del mismo actor de doblaje que aquel que diera voz a Roman Bellic en Grand Theft AutoIV; una chica “nerd” que sólo podría ser concebida por alguien que sólo ve comerciales de televisión y películas pornográficas, un doctor alemán de rasgos caricaturescos y que responde al original e increíblemente profundo nombre de “Doktor” y un negro a quien sólo le falta cantar rap y comer pollo de una cubeta. ¿Qué tenían de malo Otacon, o la doctora Naomi Hunter? Que, bueno, probablemente sería mejor ver a esos personajes mantenerse al margen de lo que ocurre en Revengeance.

Una de las ideas más interesantes que traía el juego era la interacción con el entorno a través del sabel de Raiden, pero los modelos que usaron para esta característica son a lo mucho, mediocres. Los autos parecen carcasas rellenas uniformemente, las cajas están, en su mayoría, completamente vacías y el interior de los objetos no obedece a una estructura y parece que usan una textura genérica para muchos objetos complejos como relleno al modelo. A decir verdad, la misma mecánica es más divertida e interesante en Red Steel 2 de Wii.

Otro detalle bastante malo, son las gráficas, que se han visto severamente afectadas debido a que el juego tendrá que correr en el Hardware de la XBox 360. Hay algunos problemas de detección de colisión que no había en MGS4. Visualmente, el juego abusa de algunos efectos. El combate se encuentra rodeado de destellos de colores naranja y azul que llenan mucho del espacio en pantalla y no dejan ver lo que ocurre. Con frecuencia eso hacía el combate tan confuso que terminaba oprimiendo botones al azar y a menudo eso resolvía muy bien los combates.

El juego parece que ha dejado un elemento vestigial de la mecánica de sigilo, pero no hay mcuhas opciones para usarla y las fases de alarma y combate parecen más bien adornos en un juego que pretende que combatas directamente a los enemigos.

Finalmente, la pelea con el jefe fue bastante mala. De nuevo, los efectos visuales no dejaban ver qué ocurría. Me llamó la atención que el oponente (Una especie de copia de Crying Wolf) lanzaba cuchillos encendidos al rojo vivo. Una suerte de referencia a la primera pelea de Vamp y Raiden en MGS4. Pero no tenía sentido, sus sables se pusieron al rojo vivo por la fuerza de los golpes y la velocidad. Esta cosa s´lo los disparaba así, como si tuviera un horno de fundición en algún lado para tenerlos disponibles. Fue una muestra clara que el juego sólo quiere incluir imágenes impresionantes sin hacer que siquiera tengan sentido. El robot se presenta a sí mismo usando lenguaje demasiado técnico que sonaba innecesario. Al final, tras derrotarlo, el demo llega a su fin.

Mi conclusión:

Metal Gear Rising es un juego de acción en toda la extensión de la palabra. Da la impresión de que compraron las licencias de los personajes para hacer un spin-off no canónico y fuera de género y el juego se trata de eso. Es una versión simplona y digerible de Metal Gear Solid, usando sólo las imágenes creadas por Kojima. No hay mucha, historia, ni mucha complicación. Cuando Metal Gear era una taza de espresso, esto son chicles con sabor a café. Como juego de acción funciona y entretiene, pero no puedo dejar de sentirlo como una patada en la cara a las personas que conocimos y amamos a esta saga por lo que es. Después de jugar el Demo, decidí no comprar el juego en su lanzamiento. Quizá lo haga después, si baja de precio lo suficiente y de alguna forma algunos de sus elementos saltan al canon. Mientras tanto, tratare de olvidar el mal trago que pasé jugando este demo. Es tempo de poner la cafetera.

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