Archive for the PS3 Category

Life is Strange – Reseña

Posted in PC, Point n Click, PS3, PS4, Reseña with tags , on 17 febrero, 2015 by LT Phantom

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Bien, primero lo primero: sí, es inevitable comparar Life is Strange con… bueno… los últimos juegos de TellTale Games, desde la fama de The Walking Dead; así que quitaré eso de la mesa. Mucha gente descarta rápidamente Life is Strange (LiS) por ser una forma “descarada” de querer parte del pastel que TellTale games horneó pero eso es algo común ¿no? y no sólo en videojuegos, en todo; y sobre todo no tiene nada de malo, así es como la humanidad trabaja y se crean mejores cosas. DONTNOD encontró su forma de presentar una experiencia usando la misma mecánica del Point and Click con la toma de decisiones con consecuencias que forman una historia única para cada jugador. Sin entrar en detalles del gameplay en este párrafo, sólo diré que no me parece que LiS sea un intento descarado de copiar a TellTale games sino que cuenta una experiencia diferente a las que nos han presentado hasta ahora.

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Entonces… LiS. Es la historia de Maxine “Max” Caulfield, una estudiante de fotografía que un día descubre que tiene el poder de regresar el tiempo… ya saben… así… casual. Todo comienza con una pesadilla y un homicidio dentro de la escuela, mas mucho, mucho drama de estudiantes. El juego se entrega en formato de episodios, siendo 5 en total que saldrán cada 6 semanas. Como ya dije, el juego es un Point and Click, también colocado en el género de aventura gráfica, donde la historia se va generando con las pequeñas decisiones que toma el jugador. También se puede regresar el tiempo para cambiar las últimas elecciones pero al final del día hay que decidirse por una.

Me gusta como se cuenta la historia, aunque un poco lento al principio (sobre todo si quieres ver todo), la psicología de los personajes es creíble las conversaciones se conectan bien y las decisiones te hacen detenerte a pensar qué sería mejor y al final te dejan indeciso a pesar de que puedes regresar el tiempo a cambiar tus acciones.

Pero muuucho drama estudiantil...

Pero muuucho drama estudiantil…

 Los gráficos no son lo mejor que hay y la animación facial y de algunos movimientos pueden verse raras pero gana en los escenarios y en efectos especiales. La actuación de voz es generalmente buena con algunas excepciones que por lo menos a mí no me agradaron. La música es grandiosa con una sensación muy acorde con la que el juego quiere transmitir.

Todavía no puedo dar un veredicto final ya que aún faltan 4 capítulos, pero el primer capítulo me pareció muy bueno y no puedo esperar a que salgan los demás capítulos. Invito a todos a darle un vistazo a lo que Life is Strange tiene que ofrecer, espero, y tengo fe, que el resto del juego no nos decepcionará. Quizá cuando salga el juego completo escriba algo extra, mientras… por supuesto que dejo el trailer:

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The Last of Us – Reseña

Posted in PS3, Reseña with tags on 28 junio, 2013 by LT Phantom

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Hay muchas reseñas sobre este juego y todas dicen los mismo: 10/10 (bueno, casi todas); el juego no es perfecto pero vaya que es increíble.

Gráficos. Bello, detallado, impresionante; desde el diseño de personajes hasta los escenarios post-apocalípticos, de lo mejor que se encuentra en los juegos de la generación de consolas que está por ser reemplazada.

Audio. Aquí sufre con algunos problemas, de vez en cuando no se reproducen sonidos o las voces de los personajes. Aprovecho para comentar sobre el doblaje a Español Latino, que no es perfecto, equivocan palabras (En serio, ¡¿por qué dicen ‘Ten’ en lugar de ‘Ven’?!) y a la actriz de voz de Ellie le faltó emoción, pero en general es bueno, el doblaje Latino tiene años de experiencia que se reflejan en este juego. La música no es épica pero realmente te pone en ambiente, cambia adecuadamente durante el gameplay y es bella durante los momentos dramáticos.

Inteligencia Artificial. Aquí es donde realmente flaquea el juego. La inteligencia artificial de enemigos y aliados sufre mucho, sobre todo con los aliados ya que es muy probable que éstos terminen corriendo frente al enemigo y arruinen el sigilo (no les importa porque son inmunes). En otras ocasiones los enemigos se quedan atorados lo cual te facilita mucho correr o eliminarlos sin problemas.

Gameplay. Sigilo o enfrentamientos directos contra otros sobrevivientes o infectados, correr entre edificios destruidos buscando objetos para improvisar armas y kits de primeros auxilios, nadar, buscar escaleras o alguna plataforma para alcanzar nuevos lugares. Lo único que puede causar problemas son los enfrentamientos contra los enemigos ya que el sigilo puede ser algo problemático, de ahí en fuera no tengo problemas un gameplay muy bien pensado.

Historia. La historia no es original, PARA NADA. Lo que tiene The Last of Us es algo como el juego de TellTale Games de The Walking Dead: te atrapa y te hace vivir la historia.

Calificación Final: Debes jugar The Last of Us. Sé que no es un número, pero este juego es otro ejemplo del poder que tienen los videojuegos como medio. Es una reseña pequeña, no tengo mucho que decir que no se haya dicho ya, siento que las franquicias de Sony (Infamous, Uncharted, The Last of Us, etc…) maduran con cada nuevo juego y realmente apoyan el avance de la industria como arte y como medio (si no me creen es porque no han jugado The Unfinished Swan y/o Journey); claro, no sólo son juegos de Sony los que apoyan dicho avance (The Walking Dead) pero es que me acaba de llegar esa idea. En fin, The Last of Us… juégenlo.

Lo que quiero de Castlevania Lords of Shadow 2

Posted in E3, Hack and Slash, PS3 with tags , on 6 junio, 2013 by LT Phantom

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El 6 de junio, Konami presentó un show previo al E3 donde mostró, entre otras cosas, noticias sobre 3 de sus juegos más importantes: Pro Evolution Soccer, Metal Gear Solid V: The Phantom Pain y Castlevania Lords of Shadow 2. Si siguen mis tonterías en Twitter ya sabrán que por el momento no pienso opinar sobre el nuevo actor de voz y de movimiento para Snake en MGSV, lo que sí me emociona es la secuela, y posible conclusión, de la reimaginación de Castlevania.

Primero, recomiendo mucho jugar el original Castlevania Lords of Shadow, fue uno de los primeros juegos que conseguí y terminé cuando compré mi PS3. Presenta un gameplay tipo Hack and Slash muy fluido y bastante limpio; se notan muchas similitudes con God of War 2, el que es considerado el mejor juego de PS2, pero por supuesto tiene mejores gráficos, controles que no te hacen gritarle a la pantalla porque no hacen lo que quieres y una historia con un toque de Hideo Kojima. Como fan de Castlevania, al principio me acerqué con un poco de escepticismo, ya que el juego comienza en escenarios fantasiosos, tipo Lord of the Rings, que no tenían el toque gótico al que se nos acostumbró con todos los juegos anteriores, dentro del siempre imponente castillo de Drácula. Sin embargo, tomé bien los nuevos elementos de fantasía que poco a poco fueron tornándose más y más tétricos y oscuros; todos y cada uno de los escenarios eran majestuosos, muy bellos y épicos. El universo de esta reimaginación me encantó; mezclando personajes míticos, mostruos y demonios junto con sus hábitats. Y hablando de épico: ¡las batallas! Si son de los que quedaron sorprendidos por las batallas épicas en God of War 2, en Castlevania LoS se encuentran batallas que te dejan un real sabor a grandeza. Y por supuesto la historia de Gabriel Belmont y los Lords of Shadow; como dije, tiene un toque ‘Kojimesco’ que siempre te deja sospechando qué puede encontrarse atrás de todo lo que se puede ver.

Lo que no me gustó: La Música. Si han leído mis reseñas verán que siempre dedico espacio para hablar del soundtrack del juego ya que para mi es un elemento bastante importante para el enganche del mismo (además de que soy adicto a los juegos de ritmo). En el caso de Castlevania LoS, este elmento cayó de cara, ya que muchas veces sentí que el soundtrack musicalizaba otro tipo de escena o que le faltaba más fuerza en momentos clave de la historia. La música para todo Castlevania anterior a Lords of Shadow siempre fue un elemento muy importante, gente sólo jugaba por la música, si no hagan una búsqueda rápida en YouTube y vean cuanta gente sube videos de ellos tocando Bloody Tears, Vampire Killer, Lost Painting (considerado por muchos la mejor canción de todo Castlevania… es más, vean éste). Entonces sí me decepcionó que esta reimaginación no tomara algo tan característico de la serie y le dedicara más tiempo.

¿Para este nuevo Castlevania que quiero? Creo que es obvio: una música digna de un Castlevania. Sé que es mucho pedir que regresen a Michiru Yamane, pero el soundtrack del primer Lords of Shadow no hizo algo tan básico como seguir los eventos del juego la mayor parte del tiempo, hacer llegar al jugador un complemento de los sentimientos que transmite el juego mediante los oídos. Durante el show de Konami mencionaron que le estaban dando un enfoque mayor a la música, justo lo que quería escuchar, ahora sólo falta que la eleven al nivel que nos tenía acostumbrado la serie.

¿Espero un mejor gameplay, historia igual de intrigante? Pues no tanto, claro que no deben estar a un nivel inferior al establecido por Castlevania Lords of Shadow, pero si Castlevania Lord of Shadow 2 tiene música tan épica como los antiguos Castlevanias, éste es un fan de la serie que estará contento (siempre y cuando no bajen de nivel los otros elementos, ya lo dije).

Metal Gear Rising Revengeance – Reseña

Posted in Hack and Slash, PS3, Reseña with tags , on 10 marzo, 2013 by LT Phantom

MGRR-ReviewHace poco krankes hirn publicó su opinión sobre el demo de Metal Gear Rising Revengeance, la cual encuentran aquí. Por mi parte no quise hablar del juego sino hasta que fuera entregada su versión completa. Como ya se sabe, el juego se enfoca en quien fuera también protagonista en Metal Gear Solid 2, Raiden, a.k.a. Jack; sólo que en su versión más sanguinaría, temeraria y acrobática que nos fue presentada en Metal Gear Solid 4. A algunos no les pareció que nos tocó manejar a la versión más afeminada e inmadura de Raiden mientras que sólo podíamos ver las coreografiadas batallas contra Gekkos e imaginar un Metal Gear con un Raiden así. Así es como nace la idea de Metal Gear Rising: Revengeance, que en un principio retenía la palabra ‘Solid’ en el título… y sin la palabra Revengeance, claro. Después de que el proyecto sólo presentara un gameplay de “cortar lo que fuera” y no creciera en cuanto historia ni jugabilidad, Kojima decidió buscar un equipo de desarrollo especializado en el género de Hack and Slash que realizara la parte del gameplay mientras que Kojima Productions se enfocaba en la historia; el equipo elegido fue Platinum Games.

El Hack and Slash es un género que dio vida a varios personajes legendarios y muy apreciados en el mundo de los videojuegos. En la época del PS2 encontramos juegos como Devil May Cry, Onimusha, God of War, Chaos Legion, Sword of Eteria (conocido también simplemente como Oz), etc. Y tenemos otros grandes ejemplos como Alice: Madness Returns, Ninja Gaiden, Castlevania: Lords of Shadow (cuya secuela espero con muchas ansias), No More Heroes, Bayonetta… incluso en Metal Gear Solid 3 hay un mini-juego de Hack and Slash. Platinum Games es muy querido por Bayonetta, el que es considerado su mejor juego, y es por eso que Kojima los eligió y ve con muy buenos ojos esta asociación con Kojima Productions.

"Tendrán que seguir esperando a Snake"

“Tendrán que seguir esperando a Snake.”

Empezando con los gráficos, Metal Gear Rising Revengeance es muy impresionante. Bastante fluido y bello; las secuencias de batalla, tanto en las cinemáticas como en las de tiempo real, son muy llamativas y espectaculares, con el mismo estilo que vimos en MGS4 pero con mejoras muy notables. Los enfrentamientos contra jefes, vehículos y máquinas crean una emoción que culmina con los cortes para reducir en pedacitos al adversario.

En donde el juego empieza a mostrar fallas es en el gameplay. Los Hack and Slash no son fáciles de crear, y aunque Platinum Games ya tiene la experiencia, se nota esta dificultad con los problemas que presenta MGR. Lo que más molesta es la cámara, su control es algo lento y muchas veces se acomoda de forma en la que pierdes visibilidad de los enemigos lo cual puede terminar en mucho dolor para Raiden y frustación para el jugador; sobre todo en las ocasiones en las que quieres pasar sigilosamente, la cámara puede moverse, perder al enemigo y, cuando menos te lo esperas, ser descubierto por el mismo. En cuanto a las batallas debo decir que este juego no es para cualquiera. Requiere concentración y reflejos, calma y paciencia, práctica y determinación, y eso se me hace bastante bien, no soy de los que disfrutan los juegos ridículamente difíciles pero siento que es una fórmula que funciona muy bien en este juego. Aunque MGR no es tan difícil, cuando llegas a dominarlo se siente un poder y satisfacción de ser un ‘ninja-rambo’ que puede contra cualquier cosa que se le ponga enfrente, para esto, ayuda mucho la estética del juego.

¡Sólo vean a Raiden contra un Metal Gear RAY!

¡Sólo vean a Raiden contra un Metal Gear RAY!

El juego es corto en comparación a los otros Metal Gear, con secuencias cinemáticas más cortas sin tanto rollo y enfocadas más a la acción. Si uno quiere descansar de cortar y correr están las conversaciones por el Códec; volvieron… ¡y vaya que volvieron! Con varios datos e información para mantenerte entretenido por horas, literalmente. Hay tanta conversación que el escucharla toda tarda horas. Las conversaciones son muy interesantes, levantan gran interés y pueden llegar a hacer reflexionar al jugador. Me recordó a los Briefings de Metal Gear Solid: Peace Walker.

Y hablando de diálogo. La actuación de voz es… um… buena y mala. Empezando por Raiden, cuya voz es la de Quinton Flynn, el mismo de Metal Gear Solid 2 y 4. El personaje de Raiden ya no es el mismo novato en su primera misión real, ya ha vivido muchas batallas y sucesos que le han dado una personalidad más dura. En varios diálogos en MGR, donde Raiden se muestra más sanguinario y frío, no se escucha una voz natural ni adecuada. Otras voces que no me agradaron fueron las que se escuchan en la pantalla del Game Over; un clásico de MG. Los gritos de “¡Raiden!” no suenan tan correctos y tienen un volumen molesto. De ahí en fuera no tengo problemas con la actuación de voz, tienen momentos buenos y malos pero nada que merezca la pena hacer notar. Aunque sí hubo una actuación que me agradó bastante y fue de quien prestó su voz para Sundowner: Crispin Freeman (apréndanse ese nombre… y ya que están ahí también apréndanse el de Grey DeLisle); muy agradable y adecuada.

Una voz con un buen toque

Una voz con un buen toque.

La historia… mmm… pues no quiero hablar mucho de ella, me hubiera gustado más conexión con MGS4 ya que no se explica a fondo la transición de un Raiden feliz con su familia a un Raiden de vuelta en el campo de batalla. Kojima en su tiempo mencionó que no quería que la historia de MGR estuviera tan ligada con los otros juegos de Metal Gear para que fuera de fácil acceso para los que apenas se están incorporando a la serie. Sí conozco gente que su primer Metal Gear fue el Peace Walker y obviamente no entendieron varias partes de la historia y por consecuencia no disfrutaron del panorama completo que entregaba el juego. Para los que apenas conozcan la serie con este juego no se quedarán con tantas dudas por no conocer toda la historia de Metal Gear, que para nada es simple; ya si tienen curiosidad podrán jugar los MG anteriores. La historia de MGR es buena, sin giros de trama enormes ni conspiraciones ultra-mega-secretas; las explicaciones a fondo se guardan para las conversaciones en el Códec para no perder la dinámica del juego, creo que está muy bien pensado en ese sentido.

Al final Metal Gear Rising: Revengeance es un buen experimento de un Metal Gear que hasta ahora sólo podíamos apreciar en cinemáticas. Me parece un buen intento de querer hacer algo nuevo con la serie ya que siempre corre el riesgo de quedarse estancada en mecánicas repetitivas. En el mundo de los videojuegos ocurre un fenómeno chistoso, donde los jugadores no ven con buenos ojos los cambios en las franquisias que aman, sin embargo también critican mucho que los nuevos juegos de las mismas no ofrezcan otras experiencias, un ejemplo claro: Call of Duty. MGR tiene problemas de gameplay, pero es divertido y asombroso; es muy probable que veamos alguna secuela en un futuro, y claro que aprenderán de los errores que tiene este primer intento (o por lo menos es lo que espero). Por ahí ya lo andan postulando para juego del año, quizá termine siendo parte de lo mejor del año, pero si es lo mejor que tiene este 2013 significa que fue un año muy malo.

Termino con el trailer editado por el mismo Kojima:

The Walking Dead y las nuevas experiencias que brindan los videojuegos

Posted in PC, PS3, Survival-Horror with tags , on 8 febrero, 2013 by LT Phantom

the-walking-dead-gameAntes que nada debo levantarme y darle un gran aplauso a TellTale Games por el magnífico juego que nos han presentado de la famosa serie. Para algunos el juego del 2012, para otros una historia realmente impactante, para mi es un perfecto ejemplo del poder que pueden tener los videojuegos como medio.

The Walking Dead es casi una película interactiva, con ciertas escenas de acción que en realidad son pequeños momentos de darle click o presionar el botón correcto antes de que termine cierto tiempo; el gameplay no es lo que impresiona del juego, lo realmente asombroso es la experiencia que brinda. Casi todo el juego pasarás tomando decisiones, algunas importantes, otras no tanto pero lo primero que se resalta es la versatilidad del juego ya que va formando la historia dependiendo de lo que dices, haces o no haces. En el cómic o en la serie los personajes se ven forzados a tomar decisiones realmente difíciles y probablemente nosotros mismos pensemos, antes de ver los resultados de dichas decisiones cuál fue una buena idea y cuál una completa tontería; pero ¿qué ocurre cuando esa decisión se le encomienda al espectador (que en el caso de los videojuegos pues es el jugador)? ¿qué pasa cuando te ves forzado a pensar rápido en un escenario en el cual lo que decidas puede costar vidas humanas? Ésa es la ventaja que tienen los videojuegos; no sólo es una historia que ves/lees/escuchas y reflexionas al respecto, es un mundo al cuál te adentras y en donde tus acciones repercuten en dicho mundo, después puedes regresar y reflexionar de una experiencia que con el tiempo va siendo más y más real.

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El juego de TellTale Games, si se lo permites, te jala al horrible mundo de The Walking Dead, donde se explota el terror de enfrentar a la verdadera naturaleza humana que las historias de zombies siempre han tratado de mostrar. Realmente puedes sentir que eres Lee Everett en un mundo decaído donde te enfrentas, no sólo a las criaturas que caminan y comen gente sino también, y más importante, a los sobrevivientes y a las acciones que toman para poder sobrevivir sin importar que tan terribles sean. Como menciono antes, cualquier cosa que digas repercute en los demás personajes y si eliges ser un completo imbécil con ellos, pues te responderán igual. Aunque las miles de decisiones que existen no se ven reflejadas en diferentes caminos que pudo haber tenido la historia hasta terminar con un sin fin de conclusiones a la misma, les aseguro que la experiencia que tuvieron o tendrán no es igual a la que yo tuve; aún me siento traicionado por uno de los personajes al cual apoyé (sentirme traicionado por un personaje de un videojuego ¿qué tan patético suena eso?).

Todo esto es lo que me hizo pensar en cómo deben ser los videojuegos, para permitir sentir nuevas experiencias, realmente llevarte a otro mundo que no deben ser siempre un escenario pos-apocalíptico, ésta es la innovación que trajo The Walking Dead consigo, probablemente muchos jueguen sólo para relajarse, descansar y escapar de la realidad, y claro que hay juegos para todos y para todos los tiempos, pero a mi me emociona esto ya que es como la marca perfecta que diferencia los juegos de las películas y es algo que ya está tomando forma, los pioneros fueron TellTale Games y pronto muchos desarrolladores intentarán llevarnos a sus nuevos mundos de diferentes géneros y éso es lo que no puedo esperar a que suceda. Sin duda la industria del videojuego crece cada año y poco a poco va mostrando su potencial; muchos juegos pueden ser inmersivos pero pocos son los que te sacuden y te dejan en qué pensar mucho después de que soltaste el control.

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Muy recomendable The Walking Dead, por su historia, su innovación y lo que tiene que decir de nosotros mismos. Lástima que el juego ha presentado algunos problemas con las partidas guardadas que bien pueden arruinar por completo la experiencia, recomiendo hacer backups de las partidas guardadas si se puede.

Siguiente en mi lista: Journey

Por cierto, The Walking Dead acaba de ganar cuatro premios de DICE por mejor historia, mejor personaje con Lee Everett, mejor juego descargable y mejor juego de aventura del 2012.

Análisis del Demo de Metal Gear Rising: Revengeance o ¿Cómo destruir una de las franquicias más importantes de videojuegos en media hora?

Posted in Acción, PS3, Reseña on 28 enero, 2013 by Krankes Hirn

Rant mode: ON

A decir verdad, esto ya estaba anunciado desde hace tiempo. Cuando se confirmó que Hideo Kojima no iba a estar al frente de este proyecto. Y sí, ya sé que eso es un comentario de un fanboy; pero afrontémoslo: Hideo Kojima es un director y diseñador de videojuegos extraordinario y Metal Gear es un juego con una historia, un estilo y un transfondo demasiado intrincados para que cualquier monigote ande metiendo sus manos.

La segunda mala noticia fue cuando se anunció que Metal Gear Solid Rising dejaría el género de Tactical Espionage Action y pasaría a ser un juevo de acción simplemente. Hace algún tiempo escribí una entrada sobre el hecho de que Metal Gear había sido siempre fiel a un género que, aunque no se ajustaba de la misma forma que otros juegos al mercado de los gamers, ofrecía una experiencia de juego bastante singular y muy bien realizada. Metal Gear es un juego que se aparta de muchas de las fórmulas que se usan en el diseño de juegos de video y a pesar de eso, ha gozado de un gran éxito. ¿Entonces por qué cambiarlo? ¿Por qué entrar a un género con tanta competencia y nombres tan fuertes? No sólo es una patada en la cara para algunos fans, sino que también es llevar a la fraquicia a un terreno más complicado sólo por acaparar la atención de algunos jugadores de HALO.

Cuando comencé a jugar el demo, muchos de mis peores temores se comenzaron a volver realidad. Las premisas del juego eran, a lo más, simplonas y echaban por la borda el ciclo que se cerró con MGS 4 con una historia que al menos, en su presentación, lucía mediocre y forzada. La trama giraba en torno al hecho de que después de la caída de los Patriots, las PMC comenzaron a usar Cyborgs. Durante una misión, fueron atacados por una PMC llamada “Desperado Enforcement” (Algo que suena sacado de una película de Robert Rodriguez) y al parecer la trama gira en torno a eso.

La siguiente atrocidad fue el support cast, integrado por personajes que están tan sumidos en el cliché que rayan en el racismo. Un hombre llamado Boris con un espeso acento ruso que parece ser obra del mismo actor de doblaje que aquel que diera voz a Roman Bellic en Grand Theft AutoIV; una chica “nerd” que sólo podría ser concebida por alguien que sólo ve comerciales de televisión y películas pornográficas, un doctor alemán de rasgos caricaturescos y que responde al original e increíblemente profundo nombre de “Doktor” y un negro a quien sólo le falta cantar rap y comer pollo de una cubeta. ¿Qué tenían de malo Otacon, o la doctora Naomi Hunter? Que, bueno, probablemente sería mejor ver a esos personajes mantenerse al margen de lo que ocurre en Revengeance.

Una de las ideas más interesantes que traía el juego era la interacción con el entorno a través del sabel de Raiden, pero los modelos que usaron para esta característica son a lo mucho, mediocres. Los autos parecen carcasas rellenas uniformemente, las cajas están, en su mayoría, completamente vacías y el interior de los objetos no obedece a una estructura y parece que usan una textura genérica para muchos objetos complejos como relleno al modelo. A decir verdad, la misma mecánica es más divertida e interesante en Red Steel 2 de Wii.

Otro detalle bastante malo, son las gráficas, que se han visto severamente afectadas debido a que el juego tendrá que correr en el Hardware de la XBox 360. Hay algunos problemas de detección de colisión que no había en MGS4. Visualmente, el juego abusa de algunos efectos. El combate se encuentra rodeado de destellos de colores naranja y azul que llenan mucho del espacio en pantalla y no dejan ver lo que ocurre. Con frecuencia eso hacía el combate tan confuso que terminaba oprimiendo botones al azar y a menudo eso resolvía muy bien los combates.

El juego parece que ha dejado un elemento vestigial de la mecánica de sigilo, pero no hay mcuhas opciones para usarla y las fases de alarma y combate parecen más bien adornos en un juego que pretende que combatas directamente a los enemigos.

Finalmente, la pelea con el jefe fue bastante mala. De nuevo, los efectos visuales no dejaban ver qué ocurría. Me llamó la atención que el oponente (Una especie de copia de Crying Wolf) lanzaba cuchillos encendidos al rojo vivo. Una suerte de referencia a la primera pelea de Vamp y Raiden en MGS4. Pero no tenía sentido, sus sables se pusieron al rojo vivo por la fuerza de los golpes y la velocidad. Esta cosa s´lo los disparaba así, como si tuviera un horno de fundición en algún lado para tenerlos disponibles. Fue una muestra clara que el juego sólo quiere incluir imágenes impresionantes sin hacer que siquiera tengan sentido. El robot se presenta a sí mismo usando lenguaje demasiado técnico que sonaba innecesario. Al final, tras derrotarlo, el demo llega a su fin.

Mi conclusión:

Metal Gear Rising es un juego de acción en toda la extensión de la palabra. Da la impresión de que compraron las licencias de los personajes para hacer un spin-off no canónico y fuera de género y el juego se trata de eso. Es una versión simplona y digerible de Metal Gear Solid, usando sólo las imágenes creadas por Kojima. No hay mucha, historia, ni mucha complicación. Cuando Metal Gear era una taza de espresso, esto son chicles con sabor a café. Como juego de acción funciona y entretiene, pero no puedo dejar de sentirlo como una patada en la cara a las personas que conocimos y amamos a esta saga por lo que es. Después de jugar el Demo, decidí no comprar el juego en su lanzamiento. Quizá lo haga después, si baja de precio lo suficiente y de alguna forma algunos de sus elementos saltan al canon. Mientras tanto, tratare de olvidar el mal trago que pasé jugando este demo. Es tempo de poner la cafetera.

Okami en HD ¿es el momento correcto?

Posted in Acción, Aventura, PS3 with tags on 24 junio, 2012 by LT Phantom

Por ahí se dice que quien posea un PS2 y no haya jugado Okami debería sentirse muy avergonzado, sin embargo no sería sorpresa conocer a gente que no haya escuchado hablar del juego. IGN lo incluyó en su lista de los 25 mejores juegos para el PS2 en la posición 19, una simple búsqueda de reseñas convencerá a cualquiera de lo bueno y original que es este juego de Capcom (aunque hay quien dice que copió ideas del Zelda Twilight Princess). Empezando por el aspecto único que da el cel-shade al juego, los escenarios, la creatividad, la atención a los detalles, la historia, la música… todo forma una experiencia que no da ningún otro juego.

Y si era tan bueno ¿por qué no vendió? Bueno, un productor de Capcom, Motohide Eshiro, aunque no quería que fuera considerado algo oficial, cree que las bajas ventas del juego fueron por toda la atención que recibían las consolas de nueva generación. Sin duda el juego que IGN consideró el juego del año del 2006; ganándole a Zelda Twilight Princess, The Elder Scrolls IV: Oblivion y Metal Gear Solid 3 Subsistence, no tenía razón aparente para no ser un éxito comercial. Todo esto llevó a que en los records mundiales de los videojuegos Guinness del 2010 fuera nombrado el juego del año menos exitoso comercialmente.

Después Capcom intentó lanzar de nuevo el juego con un port para el Wii, y aunque también recibió varias críticas buenas, se mencionaba lo molesto que llegaba a ser el control en las batallas y algunos errores de Capcom (este en particular se me hizo muy impresionante), y así Okami pasó sin tanta atención por el Wii. Luego vino su secuela para el Nintendo DS, Okamiden; la consola era ideal para el control del Celestial Brush por su pantalla táctil. Aunque la falta de poder de la portátil limitó al juego, esta continuación de la saga agradó a muchos a pesar de lo repetitivo que era con respecto al primer juego.

Ahora se viene un relanzamiento de Okami en HD para el PS3, y lo primero que pensé fue “pues ojalá y ahora sí se le de la atención que se merece el juego”. El juego será compatible con el PlayStation Move pero supongo que mantendrá su control original como en el PS2, tendrá trofeos y por supuesto las mejoras visuales que trae el HD, todo esto a través de la PSN por $19.99. La fecha de lanzamiento está puesta para el Otoño de este año, cerca de juegos como Borderlands 2, Persona 4 Arena y Resident Evil 6; y si se llega a retrasar la salida estaría compitiendo con juegos como Assassin’s Creed 3, Metal Gear Rising y Call of Duty Black Ops 2; lo cual podría hacer que se repitiera la historia de las pocas ventas. Yo espero que en esta ocasión la saga pueda lucirse, en lo personal recomiendo el juego por su experiencia única que nos entrega, vale mucho la pena.

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